Originaria di Barumini e Olbiese di adozione ho iniziato il mio percorso artistico nel 1995 con lavori legati alla pittura delle prime avanguardie artistiche; in seguito la mia ricerca si è incentrata nello studio dell’arte minimale e concettuale riproponendo l’archetipo del quadrato, non solo come forma puramente razionale o legata a simbologie del passato, ma utilizzata allo stesso tempo per trascenderne il significato conosciuto.

Ho frequentato scuole specifiche, il liceo artistico a Cagliari e l’ Accademia di Belle Arti a Sassari, un percorso di studi che mi ha permesso di conoscere ed approfondire il mondo dell’arte.

Già da piccola ho vissuto in un ambiente familiare artistico, in mezzo ai libri d’arte ai colori e alle opere. Mio padre artigiano falegname e pittore autodidatta, dipingeva e restaurava.

“L’arte si impara attraverso la tecnica, bisogna poi dimenticarla per iniziare a dipingere  l’anima”.  Charlie Parker musicista

Dopo gli studi e acquisito una certa tecnica il mio percorso artistico si è incentrato nel ricercare un linguaggio originale, che attingesse sia dalla storia dell’arte e dallo studio di grandi artisti, ma che fosse anche unico e solamente mio, soprattutto non autoreferenziale. Contemporaneamente ho intrapreso anche la carriera di insegnante che ritengo un ruolo molto importante in quanto attraverso l’arte l’essere umano si può veramente completare.

Mi sono indirizzata quindi all’arte astratta, allo spazialismo, all’arte concettuale e minimale.

Nel creare l’arte, bisogna prima accumulare, buttar fuori tutto ciò che si sente in maniera istintiva per poi successivamente ripulire dal superfluo e liberare in maniera razionale tutto ciò che ha senso e che deve restare.

Nella mia operazione di sintesi dove sono arrivata alla forma del quadrato, il colore è quasi del tutto assente e ricade sul bianco e sul nero, considerati non colori: il bianco li riflette tutti (il vuoto), il nero li contiene tutti (il pieno). Ogni quadrato è concepito come un piccolo mondo che ricerca l’equilibrio tra gli opposti e che li contiene entrambi, in una visione dualistica. Ogni quadrato è un frammento di tempo che non ha una successione lineare ma è casuale e improvvisa.

In alcune opere voglio soffermarmi e riflettere su fatti, eventi e condizioni; in altre esploro l’universo per lanciare dei messaggi e riaffermare la nostra umanità. Altre tendono alla ricerca della spiritualità, dell’equilibrio e dell’inconscio.

Ultimamente con l’utilizzo di tele su tele la mia ricerca si amplia in maniera stratigrafica, alla scoperta di nuove dimensioni e passaggi trans-dimensionali; questi emergono anche dai tagli e strappi che in alcuni casi vengono cuciti con filo di sutura, a voler riparare o meglio “ricucire” quel particolare momento o istante.

Mi spinge indagare sugli aspetti della vita e dell’esistenza, sia come essere umano, sia come donna che come artista.

Anche la tecnica e il materiale utilizzato è frutto di una scelta. Le opere non devono illustrare ma manifestare il pensiero, diventare e concretizzare il pensiero stesso.

Le mie opere sono dipinte principalmente con l’acrilico perché, essendo una tecnica veloce, rispetta i miei tempi anche se spazio con diverse tecniche e forme artistiche. Inizialmente ho utilizzato il legno come supporto poiché lo ritengo materiale vivo, pulsante e caldo, vicino alle mie esperienze d’infanzia e che si presta ad essere scalfito, intagliato e lavorato. In un particolare periodo della mia vita ho lavorato principalmente ad elaborazioni digitali, scegliendo di non utilizzare le pitture. Nelle ultime opere invece prevalgono stratificazioni di tele leggere, talvolta anche senza telaio, perché vi è l’esigenza di uscire dai limiti e dai confini, aprire l’opera all’esterno, scavare e ricercare le tracce del passato come fa l’archeologo, esplorare ed aprirsi alle infinite combinazioni di possibilità e realtà.

Mi affascina esplorare con l’arte lo spaziotempo, le nuove teorie scientifiche e tecnologiche, indagare ed esplorare i saperi.

“Perché l’uomo studia le scienze, perché l’uomo fa l’arte? Le cose che sembrano meno importanti per la nostra sopravvivenza sono l’essenza stessa del genere umano”. Savas Dimopoulos fisico